在纽约一条比较肮脏的小巷里，我们看到一个持枪的抢劫犯袭击了一名妇女，抢走了她的钱包。她眼里含着泪水，开始屈服，然后一个声音从阴影里喊道:“放下枪，混蛋!”
在一闪而过的子弹和花哨的氨纶中，这个男人的枪被粉碎了，他被吊在巷子里，裹在厚厚的、粘粘的蛛网里——这一切都是你友好的邻居蜘蛛侠的恩惠。
这并不是开启一部蜘蛛侠新作的最具创意的方式，但托德·麦克法兰的《蜘蛛侠》中的开场蜘蛛侠#1帮助网投者进入了90年代。25年前，也就是1990年8月，这期具有里程碑意义的杂志以前所未有的犀利，成为了一代读者的试金石。
在那之前，蜘蛛侠漫画一直坚守着艺术家约翰·罗米塔(John Romita)在上世纪60年代帮助建立的浪漫主义风格——但这是一个新十年的蜘蛛侠，也是一个不同类型的读者。彼得·帕克的鬓角和玛丽·简的喇叭裤都不见了，取而代之的是当代的重新讲述，将他们的世界——以及漫威宇宙——带入了(当时的)现代。同样缺席的还有标题限定符;而这本蜘蛛侠书却不是令人惊异的或壮观的，它就站在那里，原汁原味，直击要害。
在很多方面，蜘蛛侠#1完美地概括了90年代初漫画的一切正确和错误。一部分是麦克法兰的跳板——一个几乎没有脚本经验的摇滚明星艺术家——一部分是聪明的营销噱头，蜘蛛侠#1是风格超过实质和变体封面超过内容的完美风暴。
但是，随着超过250万期的销量，以及整整一代读者至少拥有一份(对我来说，是四份)，问题仍然存在:这个故事到底好不好?我忽略了所有的销售数据，不同的封面和背景噪音，只是为了深入研究这个问题的原因。
新十年新面貌
在它的核心，蜘蛛侠#1并没有偏离典型的漫画剧本太远。在Wall Crawler打破了后院的抢劫后，彼得·帕克回到了玛丽·简的怀抱，玛丽·简在他神经质的沉思中扮演了一个扶手椅治疗师。值得称赞的是，这对夫妇的婚姻在这里显得很自然，你可以理解为什么像玛丽·简这样的超级名模会选择一个半职业的摄影师，他的发型看起来就像从Supercuts沙龙的墙上选的一样。
随着他们夫妻关系的反复展现在书页上，蜥蜴从城市下水道中出现，对纽约的黑社会造成了严重破坏。他鞭打每一个挡在他面前的人，而一个神秘的人物在幕后操纵着他。
奥莉兹和蜘蛛侠在这期里甚至都没见过面蜘蛛侠#1只是“折磨”的第一部分，这是一个五期的故事弧线，将网投者与蜥蜴和卡里普索对立起来。这期的目的是向读者介绍麦克法兰的蜘蛛侠，他以前曾为他画过插图，但从未为他写过书。
当然，这是一本麦克法兰的书，充满了令人厌恶的人类，暴力罪犯和一只蜥蜴，它可以把人撕成碎片——一页纸上溅出的血比斯坦·李在100多期的令人惊异的。然而，在90年代，这类事情将成为常态。
大地惊雷
所以如果蜘蛛侠和蜥蜴在这期里都没有相遇，会发生什么呢?嗯，不是很多。在整期漫画中，麦克法兰的叙述显然受到了弗兰克·米勒的《蝙蝠侠》故事的启发，其中一页给了读者这样一颗宝石:
“很快就天黑了。是人渣和害虫在阴影中玩耍的时候。这也是影子移动的时候。当事情开始缓慢进行时。比如——蜘蛛。”
麦克法兰还在旁白中反复使用了“超越一切”这句话，很明显，这是蜘蛛侠和蜥蜴的某种主题搭配，但这一切都没有像他想象的那样实现。
封面上的标语是“蜘蛛侠的传奇”，很明显，麦克法兰和漫威在这里试图用更坚强、更接地气的方式来演绎蜘蛛侠。不幸的是，虽然米勒在巅峰时期可以在不像廉价品牌雷蒙德·钱德勒那样的情况下营造出新黑色音乐的氛围，但麦克法兰的材料却像一个糟糕的封面版本，只触及了这种类型的表面，而没有深入挖掘，也没有弄脏他的手。
对于第一期，脚本为蜘蛛侠第一条并没有提供很多理由让老粉丝们回到第二条，但我们正在谈论的是托德·麦克法兰——他真正的吸引力在于艺术。
一切都在眼睛里
1990年8月之前，麦克法兰已经在漫威开始了视觉革命。那时候，他是神奇绿巨人和神奇的蜘蛛侠在那里，他帮助彼得·帕克创造了最伟大的反派之一——毒液。但是，一旦麦克法兰有能力说明自己的剧本，他的愿景就完成了——而且蜘蛛侠#1对这个角色的影响比他的更大令人惊异的运行。
不管你对麦克法兰作为艺术家的感觉如何，不可否认的是他的封面蜘蛛侠# 1。弓身在无尽的蛛网床上，上面爬满了蜘蛛，这个版本的网投器抛弃了罗米塔几十年前建立的所有规则。当时，这感觉像是革命性的东西——就像有人看着这个有28年历史的机构说:“我可以做得更好。”
蜘蛛侠标志性的眼睛现在占据了他面具的一半，服装的蓝色部分被完全的黑色所取代，织带本身也有了一种滴水的、噩梦般的质感。这本书的内部艺术也没有什么不同:麦克法兰避开了早期典型的超级英雄姿势，而是采用了只有蜘蛛侠才能完成的瘦长扭曲的姿势。
麦克法兰在书中说:“第一期，我想在视觉上产生影响。漫威:世界上最伟大的漫画的五个神话般的十年莱斯·丹尼尔斯著。“我试图打破人们过去二十年来习惯的阅读漫画书的方式。我试着在讲故事、图像和页面设计上发挥作用，因为人们已经习惯了某种风格，如果可以的话，我试着让他们保持警惕。”
当麦克法兰不画人脸的时候，他总是处于最佳状态——但这期杂志上的那些人却有一些可怕的畸形眼睛和浓密的头发(尤其是可怜的玛丽·简)，这是对地球物理学的蔑视。幸运的是，除了彼得和玛丽·简的场景，没有太多的人类角色在聚光灯下。这是说明自己剧本的好处，因为麦克法兰显然在发挥他的优势。
在这个问题中，蜥蜴完全是原始的，几乎没有这个角色以前的人性的痕迹。至于蜘蛛侠，他在街道上空翱翔——扭动、转弯，摆出各种不可能的姿势。不像早期的蜘蛛侠故事关注的是彼得·帕克(Peter Parker)交不起房租或找不到舞伴参加盛大舞会这样的困境，这个故事几乎没有那种标志性的人性。
不幸的是，当故事过于依赖面具和怪物时，蜘蛛侠的即时相关性就被浪费了，麦克法兰的艺术并没有真正地体现出人类的情感和接地气的故事。这就是为什么——尽管这一期取得了巨大的成功——麦克法兰从一开始就不是真正适合蜘蛛侠的人。
不过，当他能打出这样的价差时，这一切都是值得的:
对于普通的十几岁的男孩来说——这本书的主要销售对象——像这样的传播足以让他崇拜麦克法兰。它大胆、前卫，完全不同于当时漫画书架上的任何其他漫画。这不是蜘蛛侠做蜘蛛能做的事;这是麦克法兰在做他想做的任何事情——在很短的一段时间里，这就是卖出200多万本漫画所需要的。
昙花一现
尽管创出了破纪录的首期，托德·麦克法兰剩下的蜘蛛侠终身教职几乎不值得在你当地的漫画店淘一美元的垃圾桶。这是一堆客串明星和交叉角色，对神话没有任何帮助。除了在与莫比乌斯的战斗中短暂回归黑色服装之外，你很难在这里找到任何有意义的东西。
然后，在发行了16期之后，麦克法兰离开了漫威，他去了Image公司创建了另一部轰动一时的《重生》销量突破170万册。
尽管剧本有缺点，艺术也存在分歧，但麦克法兰的重要性是不可否认的蜘蛛侠。这证明了漫画艺术家可以成为一本书的明星，它为罗伯·利菲尔德和吉姆·李这样的人铺平了道路，他们绝对统治了90年代——无论是好是坏——用这样的标题X-Force和《x战警》。
虽然这些故事并没有持续下去，而随后的摇滚明星艺术家革命对这些书的伤害比什么都大，蜘蛛侠#1是角色的重要时刻。至少，它打破了漫威的规则，不仅为蜘蛛侠，而且为它的所有角色提供了更大的灵活性和艺术诠释。
